联系310足球专家推荐CONTACT US

+86 0000 96877

地址:北京中央人民大会堂
电话:400-8888-6666
Q Q:2490483
邮箱:2490483@qq.com
查看更多
R孔版印刷RECENT NEWS
您当前的位置:主页 > 产品展示 > 孔版印刷 >

310足球专家推荐看展才是正经事儿 五月全国看展

更新时间:2021-07-30  作者:admin

 

  五一长假逼近,你的假期To Do List准备好了吗?如果厌倦了长途跋涉,不如选个好展,轻装出行。

  本期「灵感MUSE」为你搜罗了全国12个城市的40+展览,涵盖建筑、艺术、插画、装置、多媒体、摄影、自然科学等领域。还有“假期限定”——还有好玩好逛的艺术节,绝对值得收藏!

  第16届艺术北京博览会以全新的面貌强势回归。约150家机构参展,展出面积近20000平方米。本届艺术北京延续了当代艺术、经典艺术、影像北京、设计艺术、公共艺术5大版块,扎根于本土,在实践中不断探索的团队又携手潮流,以更为丰富的视角和方向,为北京乃至中国的艺术带来更多活力。

  “设计北京” 是“艺术北京”十周年之际推出的新概念设计展。“设计北京”致力于打造一个汇聚设计资源,帮助设计市场化的平台。将融合艺术与设计,探讨艺术设计的未来走向,更好地推动中国设计产业的发展。

  《小王子》是读者和译本的儿童文学经典,不少艺术家曾参与创作,陋室五月Steven Choi是获法国官方授权绘制《小王子》的华人艺术家。此次将展出陋室五月全新创作从未曝光的《小王子》第二部故事画作,总数近30幅。陋室五月温暖诗意的笔触和饱满涌动的情感,不仅充满想象力地还原了原著的浪漫与梦幻,让观众可亲身以不同的角度去理解陋室五月重新演绎的《小王子》;同时还带来了全新的故事情节与人物。

  汇集15+位国内外知名艺术家,3件巨型远古恐龙骨骼模型,60+件远古琥珀、古生物化石,1500件包含黑水摄影、博物画、贝壳收藏。带你重返远古时代,打开任意门,在陆地与海洋中穿梭,用艺术的眼光了解科学。

  “Time Out买得起艺术周”(Affordable Art&Fair)来自英国伦敦,始终是无数艺术爱好者们的好伙伴,为他们创造了与青年艺术作品亲密接触的机会。亲临现场,解锁更多艺术家及作品:村上隆、乔治·莫兰迪、卡皮西纳·内乌兹、Kyle Skor、Stephen Gleadow、沈敬东、吴梁焰、郭子龙、潘凯……

  展览召集了当下艺术生态中最不安分且引人瞩目的“弄潮儿”,掀起缤纷炫目的跨界新艺术浪潮。60多位参展艺术家包括(按音序排列):Anti-General、陈粉丸、陈英杰(亦称画图男)、璐璐家(陆蓉之和她的朋友们)、陆扬、曲家瑞、徐震®、叶甫纳等。他们的创作跨越领域、突破界限、融合媒介,90余件多元作品涵盖绘画、涂鸦、雕塑、装置、影像、电音、潮玩等多样形态,并将有视觉与听觉相碰撞的现场即兴创作精彩呈现。

  此次GPS国际潮流艺术展将与IJOY北京国际动漫游戏狂欢节,CGF中国游戏节三展联合,强势回归!本次参展商总数高达200家,潮玩品类将更丰富,更有包容性。来自不同行业的各大潮玩品牌 ,高端潮玩模型、国潮艺术、潮服、潮鞋等潮流艺术......天南海北,共聚一展,在这里,设计者与潮玩爱好者可以饱览千物,眼界大开!

  新疆当代艺术家群展/音乐家倾情演出/青年电影人作品放映/原创设计市集/主题书展论坛,50+新疆艺术家首度集体亮相,7天艺术节不停歇。此次艺术节将呈现多元视角分享的新疆“世界剧场”、5场新疆音乐家与乐队倾情演出的现场音乐、电影展还有市集区和树下书展。丰富的艺术现场,多元化的音乐体验,青年电影人的鲜活记录,多彩有趣的市集、书展……将新疆的艺术视角搬到你的眼前。

  作为第57界威尼斯双年展中国馆的策展人,邱志杰将生生不息的中国传统艺术以别样的方式带入世界当代视野。艺术家将书写近百幅以食为生活所系的日常短语、广告、警言、菜谱与招牌。将书法以最亲切的方式还给生活。本次展览选址在最具生活气息的菜市场举行,为书法的实用性、310足球专家推荐日常性提供了一个崭新的实验空间。

  2021年正值“抽象绘画的先驱”康定斯基诞辰155周年,310足球专家推荐西岸美术馆与蓬皮杜中心倾力筹划,推出五年展陈合作项目的第三个特展“抽象艺术先驱:康定斯基”,全面呈现这位二十世纪艺术大师里程碑式的创作生涯。作为2021中法文化之春的重头戏,本次展览不仅是康定斯基于中国的首次大展,亦是迄今为止在亚洲境内最具规模的回顾展。

  如恩个展《无尽之行》以时间连续性与历史记忆为题,系统梳理了如恩在建筑实践中的重要时刻。展览分为六个章节,由“反思型怀旧”为起点,途经“步移景异”、“栖居”、“空间诗学”、“在地重铸”,最后抵达“未来遗迹”,由此呈现如恩多年来对于建筑思考的不断演变。

  《逝者如斯》融合建筑师柳亦春的空间重构、艺术家邱岸雄的剪影动画、音乐家金望的复调音乐,将两个空间以沉浸式互动装置的形式连接。三位不同领域顶尖专家同步创作,打造跨空间、跨时间、跨学科的大型沉浸式公共交互艺术装置。以巡展的方式,将与国内外不同城市进行连接,为观众建立一条穿越时空的通道,突破物理空间的局限。

  西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈推出合作项目之一——色彩互动装置展“图像的生息”,欢迎“浸”入动态艺术先驱雅科夫·阿加姆的四维空间,尽情沉浸绚烂“视”界,在生生不息的灵动图像中创造出独一无二的色彩万花筒。

  展览设于西岸美术馆智造展厅-游乐场,共涵盖10个板块,包括声音感应光源、彩色玻璃面板、电子触屏等互动装置,参观者能体验到移步换景的梦幻动态光影。

  展览标题《有人喜欢冷冰冰》出于林·拉德纳同名短篇小说,“可是我喜欢的,是在她们正像你的时候。”此次馆藏展展品涵盖玻璃艺术、设计、平面绘画和影像等多种类别。展览分为三部分,从玻璃对其他艺术形式的转译开始,以作为认知媒介的玻璃为中转,落于玻璃艺术以外的广阔可能。自无所不能起,以无处不在终。

  什么是无限?来到上海国际插画艺术家联展,你或许会收获对这两个字的崭新认识!浪漫?调情?在这个插画艺术的黄金时代,谁又能拒绝这场没有边界的国际插画艺术家联展呢?

  参展艺术家:倪传婧\罗德·翰特\奥拉夫·哈杰克\克里斯·巴自利\卡列夫·布朗\大石晓规

  在今天这样信息爆炸和推崇繁复审美的当下,本次展览将艺术创作还原为最朴素的“劳作”状态,并以此视角来呈现当代女性艺术家的创作。她们是她们自己,拥有姓名和职业。她们,既细微又磅礴,激情与安谧并存,狂野与沉郁角力,不掩饰悲伤也不掩饰希望,凌厉的、尖锐的、痛苦的情感都自然而然流露出,并凝结在作品中,达成某种意义上的永恒。

  不熟独立出版机构始于2011年,一直致力于艺术书展、艺术书店、不熟杂志和文创产品的出品经营,同时积极引入全球优秀艺术家和机构建立多元对话。不熟杂志是国内起步较早,出版历史最悠久的独立文化杂志 ,为那些始终对世界和自己保持微妙分寸感的人创办。本次春季展首次实现国内艺术书展分区制,给观众更加清晰直观的观展体验。

  拉斐尔在绘画中树立了一种美的理想,历经百年而不变。本展览阐释了他的作品中所呈现的绘画与建筑的融合,他的素描手稿在艺术作品构思创作中的重要地位,现代艺术与古代经典之间的持久关系——源自古罗马帝国时期的古代经典确立了的艺术准则:在形象艺术之美、作品包含信息的严肃可靠性、市民社会整体运作的有效管理之间达到和谐的平衡。

  当代最受欢迎的华人艺术家——徐冰《地书》作品,首次以书籍的方式呈现,讲述了深圳人从白天到黑夜二十四小时的生活故事。这是迄今为止《地书》艺术项目最全面、最大型、最未来的展览。

  《地书》是徐冰自2003年起持续进行的一个艺术项目。他以搜集来的公共标识为单位编纂一本书,不管读者是何种文化背景或教育程度,只要他是卷入当代生活中的人,都可以释读。它在视觉表意上的共通性,使它成为了一本在任何地方出版都不用翻译的书。

  流星拖着尾迹划过虚空、陨落、爆炸、击起沙尘驰骋。巨响后,尘埃散落,余烬凝结的微光逐渐消弭,一起回归原点。废土之下,时间的尽头,是否还有根茎在挣扎,孕育新的种子?

  带着这样的想法,将在安云进行一次非常规的花艺实验,以「凝尘与微光Ashes & Ray」为主题,假借“彗星陨落”的意象进行创作。使用并非常见于花艺作品中的新材料,将花植与人工制品组合、解构、再又重组,在不平衡与碰撞之中,期待一种新建制的形成。

  沉浸式新媒体交互艺术展“漫游天工开物——中国古代科学的奇思妙想”,在近1000㎡的空间内,展览分为13大主题展区,设有8大沉浸式打卡装置、5大多媒体交互空间,通过全息投影、红外感应、雷达互动、机械交互、视听装置……古今工艺硬核Battle,让观众“漫游天工开物”。

  1954年出生于印度孟买,现工作居住于伦敦的安尼施·卡普尔是久负盛名的全球当代艺术大家,他的创作方法和观念体现出一种“混杂的现代性”。

  这次两馆展览,是艺术家首次在美术馆集中展示其绘画作品。极具安尼施·卡普尔特征的“红色”、“镜子”、“绘画”都被展示在两馆A3展厅。每一件作品、每一个点位、每一种展示方式都由艺术家亲自选定。每一件作品的背后,都留有艺术家所要传达的讯息及疑问。不同的媒介和多样呈现方式展示着东西方多元文化观念的交流、对线

  友谊书展(Eureka!Touring Library)是建筑思想、实践、产品的巡回社区。由卷宗书店发起,召集全球最优秀的建筑出版厂牌、学术出版社和顶尖建筑事务所,为中国的建筑设计行业与大众带来前沿的建筑书籍与内容。

  由卷宗书店发起的中国独立建筑书展#友谊书展#,今年即将落地深圳南头古城,与万科联合呈现,以“我们的城市,我的村”为主题,共祝友谊万岁!

  作为温秋雯的首次大型个展,「闪光博物馆:遗失之物」将展示的作品延续了艺术家标志性经典作品语言,所有展品均为围绕本次主题而进行了跨度两年创作时间的新作,包括真实尺度的幼年猛犸象,从观看丢勒画作而激发灵感所诞生的大型野兔,以及一只美洲野牛和蜜蜂在城市流转中所入眠春之美梦。

  在这个空间里,她捕捉自己幻想和童年记忆中萦绕着的场景和事物,并用发着光的纸雕来具象这些梦境般的奇幻场景,复活那些充满想象力的生物。

  1979年-1982年期间,毕加索的孙女Maria Picasso从祖父遗产中挑选出一些祖父有代表性的作品,由毕加索遗产基金会邀请著名的石版画艺术家将它们制作成石版版画进行拍卖,部分是未曾公开过的画作。每幅作品限量500张,拍卖而来的收入则全部用于残障儿童慈善事业。

  本次展览展出的是创作时间由1898年到毕加索晚年的作品。从这些毕加索生前未公开的作品里,感知体会他的艺术之魂。

  这里是十香园,岭南书画的历史宝地,传统文化的新生乐园。在地新生——岭南花鸟沉浸式科技艺术展,是以中国岭南书画艺术为灵感,集结广州本土新媒体艺术团队力量打造的沉浸式科技艺术体验展。

  在彼此相通的展厅空间中穿梭,释放好奇,联动认知,通过多样的介质,见证国画美学富有可能性的生命力。“折衷中西,融汇古今”是一句传承百年的岭南美术哲思。

  Risograph(简称Riso)是一种诞生于上世纪的一种孔板印刷方式。与传统的四色印刷不同,独特的印刷特性使它随着小众艺术出版的兴起变成了一种深受艺术家喜爱的创作媒介。

  「非常态:6色孔板印刷的视觉实验」是由LPS在地公园和脏像素 (Inky Pixel Press)共同发起的Risograph 海报群展。本次展览将以六种油墨颜色和25位不同领域创作者的作品展开双线叙事,探索Riso独特的色彩体系和印刷特点与创作者三者之间所产生的实验关系。

  1919年,沃尔特·格罗皮乌斯在魏玛创立了旨在培养新式建筑和设计人才的学校——包豪斯,现代主义建筑和设计从这里生根发芽。时至今日,来自德国的建筑作品已发展出更加多元开放的面貌。

  本次展览立足当代,选取了11个当代德国具有代表性建筑事务所的优秀作品,旨在对他们的详细介绍与讨论,从“文脉与传统”、“艺术表现”、“可持续性与生态性”、“技术主义”四个方面,回顾德国建筑对于传统的继承与发展,借鉴当代德国建筑的设计方法;并希冀通过这些讨论,思考其对他地域与国家。

  未知向量是由铜场计划T project策划的多空间展览及活动项目,是基于铜场对“空间”的理解的再一次尝试。本次展览共有六十位艺术家及艺术小组参与,并得到了杭州及佛罗伦萨多个艺术空间的支持。

  五月期间,将有四场展览分别在中国美术学院铜场空间、三尚当代艺术馆、BY ART MATTERS RESIDENCY之驻以及意大利佛罗伦萨Chiasso perduto举办,届时将在杭州、深圳、北京以及多家线上合作平台进行七场对公众开放的活动。

  现实的沙滩被置换为推衍的沙盘,潮涨潮落被巨大的意识形态浪潮所取代,“潮水交互的特殊地带”成了“无休无止起伏涨落着的领土”。潮间带是居间的幸存状态。

  在生存中人犹如困兽尝试击破自身的局限性,然而局限的悖反是支持人生活的世界和信,是猛兽盘踞、负隅顽抗时所紧紧依靠的深山,我们无法在无负隅状态下发现、打破世界。

  驻地在杭州和佛罗伦萨两地的艺术家将用“倾斜”的视角,基于两个实体空间的差异,进而解读差异的空间图景。

  本次展览从绘画与平板电子媒介的艺术交融性出发,将展出国内外平板绘本的主流作品,对现阶段平板绘本的创作与发展进行梳理总结,以激发平板媒介在当代艺术创作领域的新思路。为丰富展览内容,美术馆特别组织「平板梦想家」公共艺术计划,联合3位艺术家(青年艺术家陈粉丸、青年艺术家李青、西班牙数字绘画艺术家Jaime Sanjuan Ocabo)进行艺术互动,向公众征集平板绘画作品,其中201件作品将在本展展出。

  可持续发展史当今社会的热议话题,怎样才能把可持续这种大概念变成日常生活中的小事件呢?

  由中国生态艺术先锋——无废系艺术创始团队倾力打造,展览现场汇聚了一群来自四方,执着文明与生态的艺术家,他们将立体视觉的错位、透视、残像、幻像等技法,结合童趣的奇幻创造,融入被人们丢弃的废弃物中,并以多元的艺术形式对其进行在创造,缔造出属于中国特有生态美学艺术。

  马克·夏加尔(Marc Chagall, 1887-1985),白俄罗斯犹太裔俄法艺术家。作为早期的现代主义者,他的作品综合了立体主义、象征主义、野兽派、超现实主义的艺术形式。

  此次展览是迄今为止中国最大规模的夏加尔真迹巡展。在巡展首站——央美美术馆·廊坊馆展出时,掀起了极为轰动的社会反响,成千上万的观众从北京等地专门赶赴现场只为一睹大师真迹风采。

  2020年,武汉经历了非同寻常的一年,历史上首次封城以抵御新冠病毒。2021年,刚刚过去的樱花季,武汉这座城市又重现了往日人潮涌动的盛景。

  从零到壹,恰象征着武汉这座城市全新的开始。从2020年的艰难到2021年的繁华,见证了全国人民对武汉的支持,以及武汉人民的坚守。在此情境下,一群在武汉生活与创作的青年艺术家们,自发地聚集在一起,对后疫情下的城市生活进行探讨与交流。他们有的是画家、有的是设计师、也有舞蹈家、音乐家。不同的专业背景和文化观念在此激烈碰撞,擦出创意的火花。他们秉持着一个共同的目标,即是用艺术为自己生活着的这座英雄城市发声。

  竹久梦二是日本著名画家,被誉为 “大正浪漫的代名词”“漂泊的抒情画家”, 时至今日依然对日本绘画有着重要影响。他在插画、版画、诗歌、童话等方面造诣非凡对我国著名画家丰子恺影响甚深。

  此次展览展出了日本明治、大正时期的著名画家竹久梦二的200余幅儿童画作品,构建出一个令人愉悦,却又像抒情诗般的儿童的世界。

  此次展览由法国驻沈阳总领馆、索邦大学、中央美术学院支持。展览共包含15件具有实验性的艺术作品,参展艺术家向人们身处的“科技时代”展开了一系列的反思与追问,从不同的的角度理解人们所处的世界。

  展览集合了奥尔佳·基瑟勒娃、陈抱阳、唐坤等一批国内外科技—艺术领域的优秀艺术家,这些艺术家们把科技当作实现未来的工具讨论了科技与人类的关系,不仅带来了对技术的重新解读,为观众提供了对世界的新的认知角度。

  “Sifang Super Softmuseum 艺术节”是一个超级松弛、轻软、包容的艺术事件,一座闹市间浮现的流态美术馆。基于南京四方当代美术馆的当代艺术语境,向各种泛艺术、设计、创意类型的奇人趣物/事开放,结合展览、讲座、市集、音乐、手作、潮玩、运动等形态,开启一次从老山降临城市的晚春奇遇。

顶部

4006-825-836
版权所有:Copyright © 2002-2021 erosgalicia.com 310足球专家推荐 版权所有 网站地图